¿Por qué la belleza es verdad? Keats y la Oda a una urna griega

La belleza, que vive eternamente esculpida en el silencioso mármol de una urna griega, despierta interrogantes en el poeta y lo lleva a reflexionar sobre la inmortalidad del arte y la fugacidad del hombre. “Oda a una urna griega” es el poema más conocido de John Keats, escrito en 1819 y publicado en 1820, considerado una cumbre del Romanticismo inglés. A partir de la contemplación de una urna griega, Keats se evade hacia un tiempo mítico para reflexionar sobre la permanencia del arte frente a la caducidad de la vida humana. El poeta observa las escenas esculpidas: músicos eternamente tocando, amantes que no alcanzan a besarse, árboles que no pierden sus hojas, una procesión detenida antes del sacrificio. En todos estos detalles, se percibe la tensión entre lo mutable de la experiencia humana y la permanencia inmutable de la belleza artística. La estructura del poema (cinco estrofas de diez versos) alterna entre la reflexión filosófica y la descripción vívida, usando interrogaciones retóricas para acentuar la distancia entre el espectador y la obra de arte. En los dos últimos versos, “La belleza es la verdad, la verdad belleza”, Keats condensa su visión estética: el arte es eterno porque preserva la belleza, y esa belleza es la única verdad que permanece. Este análisis presenta el poema como un diálogo entre el objeto artístico y el lector, invitando a reflexionar sobre cómo la poesía y el arte detienen el tiempo, inmortalizando instantes de belleza que trascienden la fragilidad de la existencia humana.

Fernando Chelle