Ganador del PREMIO INTERNACIONAL
SACRA LEAL DE POESÍA, organizado por Cuentamontes, de Alicante, España (febrero
de 2019).
Fernando Chelle
domingo, 24 de febrero de 2019
martes, 12 de febrero de 2019
Lectura comentada de "Continuidad de los parques", de Julio Cortázar
En este cuento breve, se encuentran las principales características que
hacen del escritor de Rayuela uno de
los grandes maestros de la literatura latinoamericana y mundial.
Por Fernando
Chelle
Son muchos los aspectos
literarios en los que podríamos reparar a la hora de acordarnos de Julio
Cortázar, nos podríamos detener en la importancia que tuvo como novelista y en
lo que significó su novela dentro de la literatura latinoamericana, en sus
ensayos de carácter social, en su poesía y hasta en su función como docente.
Abordaré, en cambio, un cuento que apareció publicado en el año 1964 y que
forma parte de la segunda edición del libro Final del juego, editado por la
Editorial Sudamericana, se trata del cuento Continuidad
de los parques.
La elección de este cuento breve
se basa fundamentalmente en que en él podemos encontrar las principales
características que hacen del escritor de Rayuela
uno de los grandes maestros de la literatura latinoamericana y mundial. En las
escasas líneas que comprende el cuento está el maestro de la narración breve,
el autor que rompió los moldes, cánones y estereotipos de la literatura
imperante en su época, está la transgresión temporal y discursiva, como así
también el corte exquisitamente discreto entre lo real y lo fantástico.
El tema central del cuento es la
continuidad que se establece entre dos mundos de ficción. El primer mundo, al
que podríamos llamar ficción primaria, y que corresponde a la realidad de un
hombre que está leyendo una novela, termina por comunicarse con un segundo
mundo ficcional, correspondiente a los acontecimientos que suceden en la novela
que está leyendo. El lugar donde van a converger los mundos es precisamente en
los parques, el del lector de la novela (ficción primaria) y el del bosque de
la cabaña de los amantes (ficción secundaria), que terminarán fundiéndose,
fusionándose, continuándose. De manera que ya en el título del cuento está
presente el tema central de la narración.
En cuanto a la estructura externa, o formal, del relato vemos que está dividido en dos párrafos, que de alguna
manera se corresponden con el contenido temático de los mismos. Si bien
internamente hay tres momentos en el relato, los dos primeros aparecen juntos
en el primer párrafo y el último momento estaría comprendido totalmente en el
último párrafo.
El primer momento del relato se
centra en lo que llamaré ficción primaria y comprende la presentación del
hombre lector y el mundo que lo rodea. Dentro del mismo gran primer párrafo
también encontramos el segundo momento, al que llamaré ficción secundaria, y
cuyo centro de interés son los acontecimientos de la novela que el personaje
lector está leyendo. Por último, en el tercer momento, correspondiente al
último párrafo, encontramos el elemento fantástico del relato, la fusión de las
dos ficciones.
Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por
negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se
dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes.
Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con
el mayordomo una cuestión de aparcerías, volvió al libro en la tranquilidad del
estudio que miraba hacia el parque de los robles.
La intención del autor del relato
está planteada desde el principio, le interesa que centremos nuestra atención
como lectores activos en aquellos aspectos que hacen a la idea central del
cuento, la fusión de dos mundos ficcionales. Es así que elige no brindarnos
datos físicos (grafopéyicos) o psicológicos (etopéyicos) del personaje lector,
no interesan para la trama del relato, lo único que importa es la funcionalidad
del personaje. No obstante esto, el narrador omnisciente y exterior va a ir
brindando cierta información de la vida del lector, pero esta va a estar
siempre al servicio de la trama. En la primera frase del cuento, y en unas
pocas palabras, ya se referencian las dos ficciones, el lector y la novela. Lo
importante aquí es centrar nuestra atención rápidamente en la importancia que
va a terminar teniendo para este lector la lectura que está realizando. Las
referencias que se hacen sobre los negocios urgentes, sobre el apoderado y
sobre el mayordomo cumplen una doble función, por un lado, muestran el mundo de
riquezas y bienestar que rodea a este lector y por otro lado muestran como este
hombre se ocupó de resolver todas las tareas que tenía pendientes antes de
ponerse a leer en total tranquilidad. Para los acontecimientos que se van a
suscitar en el relato, era necesario que el personaje lector se encontrara
totalmente relajado, de forma que la ficción que estaba leyendo lo atrapara
completamente. La tranquilidad que le ofrece el estudio que mira hacia el
parque de los robles hace de ese lugar el sitio ideal para dejarse envolver por
la trama de la novela.
Arrellanado en su sillón favorito, de espaldas a la puerta que lo
hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su
mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer
los últimos capítulos.
En esta breve pero contundente
narración, todos los elementos que van a ir apareciendo forman parte del
conjunto, no están allí como mero decorado. Lógicamente que Cortázar al planificar su relato sabía perfectamente la
manera en que se daría lo fantástico, la fusión entre los dos mundos de
ficción. En este sentido, vemos como hay dos elementos significativos en el
pasaje, el sillón de terciopelo verde y el hecho de que el lector se haya
ubicado de espaldas a la puerta para no ser interrumpido. Cuando el asesino de
la novela, perteneciente a lo que he denominado ficción secundaria, irrumpa
completamente en el mundo del lector, lo hará precisamente por esa puerta y lo
encontrará de espaldas sentado precisamente en ese sillón. Las bases para que
se dé lo fantástico ya están echadas desde aquí, hay un lector que intenta por
todos los medios concentrarse y meterse en el mundo de una novela, pero lo
extraordinario del caso es que el mundo de la novela se terminará metiendo en
el mundo de él.
Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los
protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer
casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a
la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos
seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire
del atardecer bajo los robles.
Poco le costó al lector dejarse seducir por la novela,
había buscado el lugar propicio donde leer los últimos capítulos y recordaba
perfectamente lo que allí sucedía. Todo su entorno es de una comodidad absoluta
y está directamente vinculado con el placer, pensemos en la suavidad del
terciopelo, en los cigarrillos al alcance de la mano y hasta en la danza del
viento personificado que contribuye con el deleite del momento. La metáfora de
irse desgajando línea a línea, por un lado, nos muestra como el lector se iba
desprendiendo de su entorno y por otro lado prepara el terreno para que el
narrador comience a contar lo que sucedía en la novela. Otro elemento
significativo de este pasaje y que también está al servicio del elemento
fantástico que se va a establecer en el cuento, es la referencia a la hora del
día en que están sucediendo los acontecimientos. En la ficción primaria es el
atardecer mientras que en la ficción secundaria se nos va a decir que empezaba
a anochecer. Si prestamos atención a las dos ficciones que se van a fusionar en
el relato vemos que la hora es la misma, de manera que la continuidad también
está presente en este aspecto.
Palabra a palabra,
absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las
imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del
último encuentro en la cabaña del monte.
Este pasaje es muy importante porque es el que cierra el
primer momento del relato. Hasta aquí, hemos asistido a la presentación del
hombre lector y su mundo, su entorno. Hemos ido viendo como el escritor ha ido
preparando el terreno para ingresar de lleno a la ficción secundaria, a los
acontecimientos que suceden en la novela que el lector está leyendo. La primera
frase que refiere a la novela es “sórdida disyuntiva de los héroes”, aquí ya
estamos en el mundo de la ficción secundaria. Este es un pasaje donde, muy
sabiamente, se van a ir alternando gramaticalmente expresiones de los dos
mundos ficcionales. Por un lado, tenemos un personaje “absorbido”, “dejándose
ir”, expresiones que refieren a la ficción primaria, y por otro lado tenemos la
“sórdida disyuntiva de los héroes” y el “color y movimiento” de las imágenes
que pertenecen al segundo mundo ficcional.
La temática de la novela, por la cual el lector se siente
fascinado, absorbido, refiere a un encuentro muy especial. Los personajes de la
ficción secundaria están en una disyuntiva, enfrentando una encrucijada, tienen
un dilema que resolver. A su vez esa disyuntiva es calificada de “sórdida”, lo
que implicaría algo miserable, perverso, sucio.
Otra anticipación de lo que va a ocurrir a continuación
en el segundo momento, es el hecho de que las imágenes de la novela “adquirían
color y movimiento” es como si la ficción secundaria comenzara a cobrar vida
propia y el lector pasara a ser un mero espectador, de ahí la elección de la
palabra “testigo” con que se cierra el pasaje. Para que alguien sea testigo
tiene que estar presente en el lugar, y este lector está tan absorbido en lo
que está sucediendo en la novela que es como si estuviera viendo lo que está
pasando. Por último, se refiere el lugar donde se dan los acontecimientos de la
ficción secundaria, la cabaña del monte.
Primero entraba la
mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de
una rama. Admirablemente restañaba ella la sangre con sus besos, pero él
rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una
pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos.
El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad
agazapada.
Lo primero que notamos al entrar en este segundo momento
de la estructura interna del relato es el cambio en el punto de vista del
narrador. Los sucesos que se van a ir contando son los que el lector está
leyendo y nosotros a su vez como lectores pasamos a ser “testigos” de esas
imágenes que por sí solas han adquirido color y movimiento. Aquí se presenta,
con más detenimiento, a los héroes que se habían encontrado en la cabaña para
resolver esa “sórdida disyuntiva”. Se trata de una pareja de amantes que
utiliza este lugar solitario para sus encuentros amorosos, aunque esta vez el
encuentro parece tener otra finalidad.
La presentación de los personajes se hace de forma directa, los
conocemos por sus acciones y al igual que como sucede con el personaje lector
no hay en ellos descripciones físicas ni psicológicas que los caractericen.
La primera en llegar a la cabaña es la mujer, se la ve
desconfiada, prevenida, temerosa por el encuentro. El amante llega lastimado
por una rama, lo que muestra la espesura del lugar oculto donde se encuentra la
cabaña. Es interesante la escena de vampirismo que se da entre ambos, donde la
mujer detiene con sus besos la sangre del amante, aquí la sangre podría
funcionar como un elemento simbólico que por un lado refiere a la pasión de los
amantes y que por otro lado estaría adelantando el tema de la muerte. El
rechazo de las caricias por parte del amante muestra que este encuentro es muy
distinto a los anteriores, es para llevar a cabo algo trascendental, no es un
encuentro más. Hay ahí un puñal como símbolo de libertad, un puñal que
se va entibiando y una prosopopeya en el concepto de libertad que al igual que
un animal espera agazapado el momento de dar su zarpazo final.
Un diálogo anhelante
corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba
decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el
cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban
abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir.
Se continúa utilizando la prosopopeya o personificación,
ahora para atribuir características humanas al diálogo que se está dando en la
novela. Este diálogo es “anhelante”, afanoso, deseoso y a la vez se lo compara
con la metáfora “arroyo de serpientes” lo que implicaría que es también
peligroso, traicionero. Se nos dice que el diálogo corría por las “páginas” y
estas páginas no son otras que las del lector, se introduce nuevamente una
palabra que hace referencia a la ficción primaria en medio del segundo momento.
Es importante que nosotros como lectores no perdamos de vista que los amantes
de la cabaña son personajes de una ficción secundaria, el narrador nos lo
recuerda haciendo referencia a las páginas de la novela.
La idea de destino está presente en la frase “todo estaba
decidido desde siempre”, las acciones que estaban llevando los personajes de la
novela y la actitud pasiva de ese lector que está leyendo acontecimientos en
los que va a terminar involucrado. Y es que ese “otro cuerpo que era necesario
destruir” es el del propio lector. De nada valen los intentos de la mujer para
intentar detener a su amante, era
necesario cumplir el objetivo y lograr la libertad y eso estaba decidido desde siempre.
Nada había sido
olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada
instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado
se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a
anochecer.
Este es el último pasaje del segundo momento de la
estructura interna del relato. Ya todo está listo para que se dé el gran paso
final de fusionar definitiva y fantásticamente las dos ficciones que se han
venido desarrollando. Los amantes de la cabaña del monte tienen todo
absolutamente planificado para consumar su crimen “coartadas, azares, posibles
errores”. En medio de esa minuciosa planificación solo les quedaba tiempo para
manifestarse la pasión que los unía.
Otro elemento significativo en el cierre de este segundo
momento del cuento es la referencia a la hora del día en que suceden los
hechos. Recordemos que el lector se sentó frente al parque de los robles al
“atardecer”, y ahora, los amantes están listos para llevar adelante su empresa
cuando “empezaba a anochecer”, de manera que la hora es la misma en las dos
ficciones.
Sin mirarse ya, atados
rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la
cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta
él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto.
De esta manera comienza el segundo párrafo del cuento que
coincide con el tercer momento de la estructura interna. Hemos llegado al punto
donde se dará definitivamente lo fantástico, donde sucederá lo imposible, donde
se mezclarán, fusionarán, continuarán las dos ficciones.
Ahora los amantes se separan físicamente, porque en lo
que se refiere a los planes, a los sueños de libertad y al objetivo de cometer
el asesinato están “atados rígidamente”. El único instante que quizá no tenía
su empleo minuciosamente atribuido era el del amante volviéndose para mirar a
su amada correr con el pelo suelto. Es como si la imagen de ella corriendo en
plena libertad le diera fuerzas para cometer el crimen que los llevaría a
conseguir una libertad mayor.
Corrió a su vez,
parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva
del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa.
Al comienzo de este análisis literario, cuando definí el
tema central del cuento, dije que se trataba de la continuidad que se
establecía entre dos mundos de ficción, y que esa continuidad se daba
precisamente en los parques que terminaban fusionándose. Pues bien, esos árboles, esos setos y esa
alameda que está viendo el personaje de la novela, son precisamente los de la
casa del lector.
Los árboles de la cabaña del monte, ficción secundaria,
se continúan en estos árboles que llevan hasta la casa del lector, ficción
primaria. “La bruma malva del crepúsculo” tiñe toda la escena de carácter
fantástico, generando un espacio indefinido donde la continuidad se hace
posible.
Los perros no debían
ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió
los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le
llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul,
después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en
la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el
puñal en la mano, la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de
terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.
Encontramos aquí estructuras gramaticales que podrían
referir alternativamente a los dos mundos ficcionales, pero que ahora han
pasado a ser un solo mundo, estamos en el terreno de lo fantástico, por
ejemplo: “Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a
esa hora, y no estaba”
Este último fragmento es importantísimo porque nos
permite establecer el móvil del crimen pasional. Si bien es cierto que en
ningún momento del relato se vincula a la mujer de la cabaña con el personaje
lector, es indudable que ella mantenía una relación sentimental con él. No se
nos dice que esta mujer fuera la esposa o la amante del lector, pero es lógico
pensar que ese “otro cuerpo que era necesario destruir” para que ella junto con
su amante lograran la anhelada libertad fuera el de su marido. Aparte de esto,
tenemos aquí suficientes muestras de que ella conocía a la perfección todos los
movimientos de la casa. Son las palabras de la mujer las que están presentes en
el amante “desde la sangre galopando en sus oídos”, fue ella quien dio las
indicaciones a su enamorado y cómplice de cómo tenía que proceder y de las
cosas que se iba a encontrar.
El amante recuerda las palabras de la mujer y las
imágenes se van sucediendo, el asesino avanza por la casa hasta llegar al
salón. La referencia al sillón de terciopelo verde es el clímax de lo
fantástico, mostrando que quien está leyendo la novela es inequívocamente el
personaje lector de la ficción primaria. El cuento tiene un final abierto, de
todas maneras todo indica que el crimen se consumó y que aquel hombre sentado
en un sillón de terciopelo verde estaba leyendo su propia muerte.
miércoles, 6 de febrero de 2019
ESTUDIO CRÍTICO Y ANALÍTICO DE LA POESÍA DE ANTONIO MACHADO III
Hacia un ocaso radiante…
Tercer análisis literario, de una serie de
seis, del gran poeta del tiempo.
Por Fernando Chelle
Hoy
estudiaré, continuando con los análisis literarios de la poesía de Antonio
Machado, Hacia un
ocaso radiante…, el poema XIII,
de Soledades (1903).
XIII
caminaba
el sol de estío,
y era,
entre nubes de fuego, una trompeta gigante,
tras
de los álamos verdes de las márgenes del río.
de la
cigarra cantora, el monorritmo jovial,
entre
metal y madera,
que es
la canción estival.
giraban
los cangilones de la noria soñolienta.
Bajo
las ramas obscuras el son del agua se oía.
Era
una tarde de julio, luminosa y polvorienta.
absorto
en el solitario crepúsculo campesino.
toda
desdén y armonía;
hermosa
tarde, tú curas la pobre melancolía
de
este rincón vanidoso, obscuro rincón que piensa!"
Lejos
la ciudad dormía,
como
cubierta de un mago fanal de oro transparente.
Bajo
los arcos de piedra el agua clara corría.
manchadas
de olivos grises y de negruzcas encinas.
Yo
caminaba cansado,
sintiendo
la vieja angustia que hace el corazón pesado.
bajo
los arcos del puente,
como
si al pasar dijera:
la
pobre barca, viajero, del árbol de la ribera,
se
canta: no somos nada.
Donde
acaba el pobre río la inmensa mar nos espera."
(Yo
pensaba: ¡el alma mía!)
en la
tarde, a meditar...
¿Qué
es esta gota en el viento
que
grita al mar: soy el mar?
por
los élitros cantores que hacen el campo sonoro,
cual
si estuviera sembrado
de
campanitas de oro.
un
lucero diamantino.
Cálido
viento soplaba,
alborotando
el camino.
Yo, en
la tarde polvorienta,
hacia
la ciudad volvía.
Sonaban
los cangilones de la noria soñolienta.
Bajo
las ramas obscuras caer el agua se oía.
El
tema central del poema es el destino del hombre y la
fugacidad de su vida. El paisaje que aparece en el texto tiene un valor
simbólico, es una transfiguración lírica de las galerías interiores del poeta.
Sin dudas que el autor echa mano de los elementos de un paisaje real, un
paisaje que le es familiar, pero con la finalidad de que funcione como un
correlato del mundo interior del yo lírico que nos presenta. Hay un doble
movimiento que recorre todo el poema, el desplazamiento del yo lírico, su
caminar, y el transcurrir del tiempo. Pero este doble movimiento, acompaña a un
tercer movimiento que es interior, y fundamental, el
del pensamiento
afectivo del yo lírico. Y
califico a este tercer movimiento de “fundamental”, porque es precisamente en
él donde se encuentran las reflexiones sobre el destino del hombre, la
condición humana y la fugacidad de la vida en ese fluir incesante hacia la
muerte.
La
estructura externa del poema está compuesta por cincuenta y un versos, divididos
en catorce estrofas, once de ellas de cuatro versos, dos de dos versos y una de
tres versos. La rima consonante, está distribuida de forma muy variada, con una
prevalencia de la forma alternada y luego de la pareada. Internamente,
podríamos dividir el texto en tres momentos; las tres primeras estrofas
funcionan como un preámbulo a la parte donde se encuentra lo que denominé el
tercer movimiento. En este primer momento del poema, lo que encontramos es la
descripción de un paisaje veraniego en el atardecer. Entre la cuarta y la
decimoprimera estrofa encontramos la parte fundamental del poema, donde se
desarrolla el pensamiento afectivo y reflexivo del yo lírico. Finalmente, las
tres últimas estrofas, funcionan como un cierre del poema, donde vuelve a
aparecer el paisaje, para marcar el paso del tiempo, en el regreso del poeta a
la ciudad.
Primera estrofa
Hacia un ocaso radiante
caminaba el sol de estío,
y era, entre nubes de fuego, una trompeta
gigante,
tras de los álamos verdes de las márgenes
del río.
Lo
primero que notamos en el poema es la referencia al transcurso del tiempo. El
hipérbaton del comienzo tiene esa finalidad, resaltar el transcurrir temporal.
Hay un día que está llegando a su fin, que va hacia el ocaso, hacia la muerte. El
objetivo de esta primera parte del poema es presentar el ambiente y el clima
ideal para que el yo lírico luego reflexione, sobre todo porque va a existir
una correlación entre el entorno y sus pensamientos. Hasta el momento el yo
lírico no aparece expresamente, aquí quien camina es el sol personificado. Hay
un fuerte predominio de lo visual en la estrofa, como si el poeta pintara un
pequeño cuadro con la palabra. Y hay algo hasta cinestésico en la metáfora de
la trompeta, que le viene a agregar un sonido intenso, a esas pinceladas de
fuego de las nubes. Es tan espléndido este ocaso, tan “radiante”, que parece
superar los obstáculos, porque ni siquiera los árboles impiden que se pueda
apreciar el esplendor de la naturaleza. Esta es una estrofa muy vital, luminosa
y natural, pero que no está exenta de melancolía. El momento del día entre
luces y sombras es melancólico. Además, hay una lentitud en ese transitar del
sol, resaltada por el pretérito imperfecto “caminaba” y una pesadez impuesta
por la rima alternada, que imprimen en el cuadro verbal una nota melancólica.
Segunda
estrofa
de la
cigarra cantora, el monorritmo jovial,
entre
metal y madera,
que es
la canción estival.
En la estrofa anterior veíamos como el
esplendor del ocaso estaba atrás de los árboles, pero igual era visible. Ahora
se nos dice que la cigarra está dentro de un olmo, aunque su canto sea
perceptible desde el exterior. Estos son elementos muy importantes, porque si
bien el yo lírico sigue sin aparecer expresamente, recién lo hará en la cuarta
estrofa, la descripción de los elementos del paisaje aparece filtrada por su
subjetividad. Todos los elementos de la naturaleza aparecen unificados, aunque
el canto de la cigarra, de alguna manera, corta la atmósfera armoniosa que
habíamos visto en la primera estrofa. Y digo, de alguna manera, sin afirmarlo
rotundamente, porque aquí el canto de la cigarra no está visto como algo
negativo o desagradable. Se utiliza la metáfora de la “tijera”, para aludir al
sonido chirriante e inarmónico del insecto, pero a su vez se le da un valor
positivo al calificarlo de “monorritmo jovial” y de “canción estival”. Generalmente
uno no piensa en jovialidad, ni en las connotaciones alegres y positivas que
suele traer la palabra “canción”, cuando escucha el sonido de una cigarra.
Parece como si el poeta reparara en lo positivo de las cosas de su entorno, y
como el exterior, no es más que un reflejo de su interior, hay una muestra de
una actitud positiva en él, en este comienzo, que lo hace percibir ese ocaso
como algo radiante, y ese sonido, en principio desagradable, como una jovial
canción de verano. Valdría la pena también hacer un breve comentario, en esta
estrofa esencialmente sonora, del adjetivo calificativo “sempiterna”
(combinación de las palabras “siempre” y “eterna”), que acompaña la palabra
tijera. Este adjetivo, alude a algo que se da de forma constante, cíclica, y a
la vez es algo que no tiene fin, a diferencia de los hombres que sí
desaparecen. Esto me parece importante, pensando en lo que veremos más
adelante, porque la fugacidad de una cosa queda más explícita si se la asocia con
algo eterno, por ejemplo, la vida del hombre comparada con el canto de la
cigarra.
Tercera
estrofa
giraban
los cangilones de la noria soñolienta.
Bajo
las ramas obscuras el son del agua se oía.
Era
una tarde de julio, luminosa y polvorienta.
Las
tres primeras estrofas, que as su vez constituyen el primer momento del poema,
tienen un comienzo similar. Inician con hipérbaton, lo que hace que la
aparición del sujeto se retarde. El poeta ha elegido comenzar estas estrofas
resaltando las circunstancias, mostrando la vida en medio del transcurso
temporal. Ya sea en el transitar del sol hacia el ocaso, en el correr del río,
en el canto sempiterno de la cigarra, o en el giro constante de la noria,
siempre encontramos elementos que nos indican que el tiempo pasa. Esta es una
estrofa donde se combina lo visual con lo auditivo y también las notas
agradables con las melancólicas. Aparece la imagen de una huerta, que es
agradable, pero está calificada de “sombría”, lo que, además de ser un adjetivo
que muestra como el tiempo va pasando, como el sol está cayendo, le da un toque
melancólico a la imagen. El tiempo sigue siendo lento y constante como la
noria. Este es un elemento muy frecuente dentro de la poesía de Antonio Machado,
es un símbolo de lo improductivo, donde el tiempo transcurre, pero no hay
progreso, ya que se trata de un artefacto que gira sobre sí mismo. Aquí la
noria aparece calificada con un adjetivo que también es muy machadiano “soñolienta”,
un estado intermedio entre la vigilia y el sueño. Las ramas oscuras son una
muestra de que el sol ya no está, de que el tiempo ha transcurrido. El paisaje
se ha ido apagando y los sonidos se han ido atenuando. El último verso de la
estrofa comienza con el pretérito imperfecto del verbo ser “era”. Esto parece
fijar la imagen en la memoria del yo lírico, refuerza el tono evocativo del
poema. Se nos está hablando de un pasado “Era
una tarde de julio, luminosa y polvorienta”, pero es un pasado que sigue
impregnando la memoria del yo lírico. Es una tarde pretérita, una tarde que en
algún momento terminó, pero dentro del poeta, en su alma, sigue viva.
Yo iba haciendo mi camino,
absorto en el solitario crepúsculo
campesino.
Lo
primero que notamos en esta cuarta estrofa, con la que se inicia el segundo
momento del poema, donde tendrá lugar el pensamiento reflexivo del yo lírico,
es la variación en el procedimiento con el que comenzaban las estrofas
anteriores. Aquí ya no hay hipérbaton, se comienza directamente con el sujeto,
es la irrupción del yo en el poema. Hay un interés en separar la presencia del
yo de la del paisaje. Él es un paseante dentro de ese paisaje, pero que no sólo
va caminando, sino que va haciendo su propio camino. Ese camino es el de la
propia vida, un sendero que no está prestablecido, sino que lo va forjando el
hombre con su accionar. Vemos como el poeta es profundamente consciente de que
es él el responsable de ir haciendo el camino, de ir forjando su propia vida.
En esta estrofa no vamos a tener solamente el transcurso temporal en los
elementos contemplados en el paisaje, vamos a tener también el transcurso de la
vida del poeta. Hacer el camino supone meterse en el transcurrir del tiempo, y
eso es algo que queda manifiesto en la utilización de la perífrasis verbal “iba
haciendo”. Por otra parte, este yo lírico parece más atento a lo exterior que a
lo interior: “absorto en el solitario
crepúsculo campesino”. El crepúsculo es solitario y él también se encuentra
solo haciendo su camino, es el único ser humano en medio del paisaje. Esta
breve estrofa, de apenas dos versos, ausente de toda distorsión sintáctica,
sirve de transición entre la exterioridad del paisaje y la interioridad del
poeta que se verá de aquí en adelante.
toda
desdén y armonía;
hermosa
tarde, tú curas la pobre melancolía
de
este rincón vanidoso, obscuro rincón que piensa!"
A
partir de esta estrofa pasamos a la interioridad del yo lírico. Desde su
subjetividad, desde su pensamiento afectivo, va a reiterar el apóstrofe
“hermosa” para referirse a la tarde. Este adjetivo antepuesto, marca algo que
es inherente a ella, hay una impresión valorativa de la tarde por parte del
poeta. Él está solo, y el hecho de que le hable a la tarde, de que la tome como
una interlocutora, es algo que contribuye a acentuar la sensación de soledad y
de intimidad entre el hombre y la naturaleza. A su vez, la tarde es parte de
una unidad mayor, del universo. Hay una asociación entre lo que connota
fugacidad y la trascendencia, que es a lo que alude esa lira inmensa. Porque
detrás de esta imagen no hay duda de que se encuentra la idea del universo como
una gran composición musical, como lo pensó el gran Fray Luis de León en su oda
a Francisco Salinas. La lira inmensa es desdeñosa, parece excluir, no valorar,
a ese insignificante ser humano que va haciendo su camino. El poeta no forma
parte de la armonía universal, la contempla, le habla, pero se encuentra
aparte. Al menos la contemplación de tanta maravilla resulta ser como una medicina
para su estado melancólico. Hay un contraste entre esa tarde hermosa,
manifestación sublime del equilibrio universal y él como ser humano. Lo que lo
caracteriza como hombre, es la pobre melancolía. Se ve como un “rincón”, como
algo que está al margen de todo, como un “oscuro rincón”. De ninguna manera el
poeta se ve como el centro de la creación, sino que sabe que es un sitio
marginal, porque no es que esté en un rincón, él es el rincón. Aquí se ve la
angustia existencial de este rincón pensante, porque las palabras no son
dichas, son pensadas, no son un sonido que forma parte de la armonía universal.
El adjetivo “vanidoso” parece incongruente con lo que está diciendo, quizá se
lo utilice porque el yo lírico se sabe pensante y asocia esa característica a
una especie de superioridad, que a su vez luego es disminuida con el adjetivo
“obscuro”, que contribuye más todavía a la marginalidad de ese rincón.
Lejos
la ciudad dormía,
como cubierta
de un mago fanal de oro transparente.
Bajo
los arcos de piedra el agua clara corría.
Aquí se
vuelve a lo objetivo. Apareció el yo, y ahora se eclipsa otra vez. Es
interesante el comienzo y el final de la estrofa, porque los verbos “pasaba” y
“corría”, que hacen referencia al agua, acentúan la temporalidad. Hay un volver
a la tierra donde todo habla del fluir, del devenir, del continuo transcurrir. Y
allí está el puente también, como la presencia de lo humano, como la
construcción del hombre en la tierra. Para referirse a los arcos del puente,
Machado se vale de una metáfora casi lexicalizada, y les llama “los ojos del
puente”. El puente es un elemento al que tradicionalmente se lo ha utilizado
como un símbolo, tanto de la unión, como de la superación de los obstáculos,
pero aquí, en este contexto, es una imagen de la impotencia frente al fluir
temporal. Vemos como esa construcción poderosa, es inútil frente a la corriente
del agua, que no se detiene, que sigue su curso, como el tiempo, imparable. El
yo lírico se encuentra solo, pensando y cargando su angustia existencial, en
tanto la ciudad está dormida, como ajena a la preocupación del paso del tiempo.
Solo el poeta parece ver esa mágica luz que cubre a la ciudad. De todas
maneras, no hay una mirada negativa, sino melancólica. El yo lírico es
consciente de que las cosas son pasajeras, que van hacia el ocaso, como ese
día, pero igual así las aprecia.
Séptima
estrofa
Los últimos arreboles coronaban las
colinas
manchadas de olivos grises y de negruzcas
encinas.
Yo caminaba cansado,
sintiendo la vieja angustia que hace el
corazón pesado.
Por
primera vez se reúne el yo lírico con lo objetivo del paisaje. El ocaso en el
poema es algo que se ha hecho experimentar. En la primera estrofa el sol era
una trompeta, y aquí lo que tenemos son los últimos arreboles, los últimos
tonos rosados que se van apagando. Los olivos son “grises” y las encinas
“negruzcas”, la luz ha ido cayendo y la oscuridad avanzando. En cuanto a la
actitud del yo lírico, aquí encontramos una variante con respecto a lo que dijo
en la cuarta estrofa. Ya no va haciendo su camino absorto en la naturaleza,
sino que ahora camina “cansado”. Uno siente que este cansancio no es solamente
físico sino también espiritual. Aquí ya no hay solo melancolía, hay angustia
existencial. Existe una correlación entre las sombras exteriores y las
interiores. Cuanta más oscuridad hay en el exterior, más es la angustia en el alma
del poeta.
bajo
los arcos del puente,
como
si al pasar dijera:
Normalmente
Machado hace hablar al agua. Aparece enunciando verdades, genéricas o propias
del yo lírico. Es un elemento que simboliza el tiempo y también la vida, por lo
que es lógico que utilice un lenguaje. El poeta lo que hace aquí es objetivar
en el agua lo que él está pensando, el agua es una proyección de su propia
reflexión personal.
Novena
estrofa
la
pobre barca, viajero, del árbol de la ribera,
se
canta: no somos nada.
Donde
acaba el pobre río la inmensa mar nos espera."
Esta
es una estrofa donde se expresan verdades esenciales, bien manriqueñas. El
hecho de que parezca que es el agua quien habla, le da a lo dicho un carácter
objetivo y a la vez universal. El símbolo de la barca sugiere la fragilidad
existencial del ser humano. El “apenas desamarrada”, seguramente no hace
referencia al nacimiento, sino al momento en el cual el hombre toma consciencia
de las cosas y se ve frágil e insignificante. A partir de ese momento, el
hombre carga con el peso de saber que no es nada. Pero el poeta dice “se canta”
no somos nada, y eso es muy significativo, porque es una muestra de que es algo
que se expresa, no que solamente se siente, se expresa y se lo hace con
emotividad. También es importante que lo diga de forma impersonal, porque eso
le da un valor universal a lo dicho. Con la apelación a ese vocativo “viajero”,
se está refiriendo al ser humano en general. Es la naturaleza la que sabe, la que
conoce, la que recuerda cual es la condición del hombre. Aquí, de alguna manera,
se reelabora la copla de Jorge Manrique porque, a diferencia del poeta
castellano que ponía el énfasis en el fugaz transcurrir de la vida, Machado lo
hace en el final. Pero, en definitiva, lo que dijo Manrique, y lo que aquí está
diciendo el agua, es que hay una ley natural e inevitable que hace que “la
inmensa mar” solo tenga que esperar, porque “el pobre río” o “los ríos”, en el
caso del poeta de las coplas, allí terminarán.
Bajo los ojos del puente pasaba el agua
sombría.
(Yo pensaba: ¡el alma mía!)
Vemos
como aquí el agua ya no es clara como en la sexta estrofa, ha pasado a ser
sombría. Es sombría, por un lado, porque hay cada vez menos luz, pero también porque
es portadora de esa verdad tan terrible que acaba de expresar. Yo interpreto en
el verso que se encuentra entre paréntesis, que cuando el yo lírico exclama
“¡el alma mía!”, es porque siente que, junto con su vida, también su alma se va
con la corriente bajo los ojos del puente. El alma, que tradicionalmente ha
sido asociada con lo divino y por ende es eterna, aquí fluye también hacia la
muerte. Esta comprobación, es algo que indudablemente le causa dolor al yo
lírico, por eso parece acallarla con los paréntesis, como si fuera algo que le
cuesta asumir.
Decimoprimera
estrofa
en la
tarde, a meditar...
que grita al mar: soy el mar?
Aquí
llegamos al clímax del poema, donde el poeta se detiene a meditar. Se encuentra
tan abrumado por todo lo que está sintiendo, que ve como una necesidad
detenerse un momento. La pregunta retórica que se hace el yo lírico también
queda flotando en nuestro ánimo como lectores. Porque, al igual que las
verdades expresadas en la novena estrofa por el agua, esta pregunta tiene una
validez universal. La gota en el viento es el poeta, pero también somos todos
los hombres. Todos somos gotas flotando en el viento, prontos a desaparecer.
Pero este yo lírico, es una gota que no se resigna a ser algo pasajero, y lucha
dignamente por ser algo eterno, trascendente, como el mar. Es una pregunta
bastante extraña con la que se cierra la parte meditativa del poema, una
pregunta angustiosa, pero que a su vez encierra cierta admiración por la no
resignación.
Tercer
momento
Tres
estrofas finales
por
los élitros cantores que hacen el campo sonoro,
cual
si estuviera sembrado
de
campanitas de oro.
un
lucero diamantino.
Cálido
viento soplaba,
alborotando
el camino.
hacia
la ciudad volvía.
Sonaban
los cangilones de la noria soñolienta.
Bajo
las ramas obscuras caer el agua se oía.
Estas
tres últimas estrofas se centran nuevamente en el ámbito de la naturaleza, que
sigue su curso. El paisaje ha cambiado, y el yo lírico también ha cambiado. La
atmósfera de paz absoluta es envolvente. La tarde definitivamente ha caído y ya
se ve el lucero. Hay un predominio de las sensaciones auditivas y visuales. Sigue
prevaleciendo el uso del pretérito imperfecto y algún gerundio, formas verbales
que muestran el transcurrir lento de las cosas. El poeta, que siempre ha estado
en continuo movimiento, se va a reintegrar al mundo al que pertenece, porque,
aunque nunca lo vemos entrar en la ciudad, nos dice que regresa. Vuelve
transformado, el contacto con la naturaleza produjo cambios en su alma. El agua
recogida por los cangilones de la noria soñolienta, que vuelve a caer, sugiere
el final, la muerte. La gran pregunta retórica de carácter universal que se
hizo el yo lírico: ¿Qué es esta gota en
el viento/ que grita al mar: soy el mar?, intenta recoger algo, pero la
respuesta, como el agua en los cangilones de la noria, se escapa.
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